由泰国摄影协会和曼谷艺术文化中心主办的《塞巴斯蒂昂·萨尔加多眼中的世界》作品展2月8日在曼谷开幕。展览将持续至3月8日,共展出巴西着名纪实摄影师萨尔加多的120幅黑白代表作品。

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在摄影术刚刚诞生的早期,摄影师们根本没有选择,他们所能拍出来的画面只有单色的,直到柯达将彩色胶片量产之后,才让彩色摄影走入普通摄影师的生活。

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可是因为黑白摄影的重要的特性,很多摄影师依然选择拍摄黑白照片。

2月9日,在泰国曼谷艺术文化中心,巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多与观众握手。

《创世纪》是世界著名的摄影师塞巴斯蒂昂萨尔加多第三个关于全球性问题的长期系列作品展,前两个分别是1993年的《劳动者》和2000年的《迁徙》。这次展览是艺术家在全球长达8年创作的纵览,汇集了超过200张壮观的黑白照片,拍摄对象包括野生动植物、风景、海景和土著人,旨在提高人们对环境和气候变化问题紧迫性的认识。
纽约国际摄影中心是这一重大展览在美国的第一站,由乐吉儿瓦尼克萨尔加多策展。

黑白摄影最大的特点就是可以用突出的对比以及光影来诉说一个独立的故事,并且没有了色彩的干扰,也会让观众更加容易将注意力集中在画面内容本身。

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萨尔加多1944年生于巴西,作为最著名的巴西摄影师,他在过去39年中从未停止过对全球性社会问题的关注,为了完成其私人拍摄项目,并游历了超过100个国家,其拍摄作品被视为21世纪初最重要的纪实项目。

尤其是注重情绪表达和故事性的街头摄影,黑白成了多数街头摄影师的最爱。

2月9日,在泰国曼谷艺术文化中心,巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多为观众签名。

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如果你也想拍摄黑白照片,并且从过去的前辈大师们的作品中学习,那么这些摄影师你不能不认识。

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萨尔加多:从经济学家到摄影师

安塞尔 · 亚当斯(Ansel Adams)

2月9日,在泰国曼谷艺术文化中心,观众参观萨尔加多摄影作品。

萨尔加多出生在巴西Minas
Gerais省的Aimors。那个地方40年代非常小,高中都没有。于是他50年就到了
Vitoria上高中。萨尔加多大学读的是经济学,1967年毕业,并同年结婚。也是在这年,萨尔加多夫妻来到了圣保罗。
萨尔加多进入了圣保罗大学得到了经济学硕士学位,他的妻子完成了12年的钢琴学习。1969年他们搬到了巴黎。萨尔加多开始攻读经济学博士,而他的妻子在巴黎高师艺术学院学习建筑。1971年,萨尔加多获得了经济学博士学位,他们一家又搬到了伦敦。在这里,萨尔加多开始为国际咖啡组织和世界银行做经济学家。他因为公务而去了非洲很多次。在那里,他开始拍照。没过多久,他开始发现,他对摄影的热情大过了他对经济学的热情。于是在1973年,他辞去了经济学家的工作,和妻子搬回了巴黎,开始做专职摄影家。

作为有影响力的 f/64 摄影社群的缔造者之一,他可能是 20
世纪最有影响力的黑白摄影师之一。

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学习摄影的人一定都会熟悉亚当斯的那本《论摄影》,这本书也成为了无数摄影爱好者的启蒙之作。

2月9日,在泰国曼谷艺术文化中心,观众参观萨尔加多摄影作品。

84年到86年,他开始与医生无国界组织合作,拍摄非洲的饥荒。之后他出版了两本关于这个拍摄系列的影集。86-92年,他去了23个国家,拍摄在大工业背景下的普通工人的生存状态。93年,他又一次开始了旅行:在43个国家拍摄进入城市的农民工。这个系列的结果是两本书《Migration》和《Portraits
of Children of the
Migration》。94年,他离开了Magnum,和妻子一起在巴黎开办了
Amazonas图片社。这个可能是世界上最小的图片社:只有萨尔加多一个摄影师。他还是联合国儿童基金会的善意大师。在最近这些年里,他开始拍摄人类活动对地球环境的影响。萨尔加多的风格是偏向新闻摄影的。他一直在致力于拍摄世界上一些不发达国家中贫困人群和工人的生活。他去过超过100个国家,主要都是亚洲、非洲和南美国家。他的照片都是黑白照片,而且对比非常大,而且非常锐利。萨尔加多也非常注重构图。他的照片很少会有比如歪斜的地平线和不平稳的构图这样的现象。这两点加起来的结果就是:他的照片经常有极强的视觉冲击力。是那种能让观众看了半天说不出话的照片。而且很多照片可能会深深的留在观众的心里。考虑到萨尔加多拍摄的理想和目的:改变世界,那么这种效果应该是他想要的。

作为摄影大师,他提出”区域系统”的技术概念,认为摄影师应借光线的变化,控制底片和相纸上的密度观感。亚当斯也倡导”可视化”的概念(他亦常称之为”前可视化”,但这个词并未为后世所接受),指照片给予人的观感,取决于光线的测量值,即在景物摄入镜头那一刻已经决定。

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除了摄影,他一生都在拍摄的国家公园的作品同样也为自然环境的保护带来了很大的影响。

2月9日,在泰国曼谷艺术文化中心,观众参观萨尔加多摄影作品。

编辑:朱明逸

拍照是一件很容易的事,但是想要在摄影中制作出杰出的作品远比其他的艺术形式要难的多。

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Photo by Ansel Adams

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Photo by Ansel Adams

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Photo by Ansel Adams

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Photo by Ansel Adams

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Photo by Ansel Adams

赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)

纽顿可谓是一位多产的情色摄影大师,而且在他的作品中总是会流露出一种不安、抑郁或者可以说是病态的情绪。

但是他的时装摄影和人体摄影却有一种摄人心魄的力量,让人感到震撼。

他的作品对后现代摄影产生了深远的影响。

当然作为一名情色摄影大师,争议是不可避免的,他的作品总是激怒那些女权主义者,他们认为纽顿并不是在赞美女性的身体,而是在彻底透露他强烈的男权思维。女权主义者们还会封杀纽顿的作品,在他的摄影展上捣乱,往他的摄影作品上泼油漆。

但是纽顿的妻子却认为丈夫是一名绝对的女性崇拜者,他喜爱女性,并不会意图侮辱她们。

关于他的作品是否是前卫艺术,纽顿却强调:在我的字典里,艺术就是个下流字眼。

发现的欲望,欲望的转移,情绪的捕捉,构成了摄影艺术的三个基本概念。

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Photo by Helmut Newton

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Photo by Helmut Newton

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